58 años de vida artística (1952 – 2010). Nikol Gontscharenko, nació en Rusia en el año 1941, llegó a Venezuela a los 06 años de edad, su infancia transcurrió en la hacienda el Paují, Río Tocuyo. Edo Lara. A los 11 años de edad ingresa a la escuela de Artes Plásticas de Barquisimeto (hoy día Martin Tovar y Tovar): donde estudia pintura, escultura, tallado de madera y dibujo técnico bajo la dirección de los maestros José Requena, Eugenio de los Reyes, Francisco Fernández y Piña Daza, desde 1952 hasta el año 1956.Entre sus compañeros de clase figuran Crisógeno Araujo, Sócrates Escalona y Edmundo Alvarado entre otros. Ha realizado más de 50 exposiciones individuales y centenares de colectivas, llevando su arte por: Estados Unidos, Canadá, Colombia, Ecuador, Italia, España, Bulgaria, Suiza y Francia entre otros.Estudia educación superior en La Universidad de Carabobo, donde adquiere el título de Licenciado en relaciones Industriales. Trabaja un tiempo en esta área, para luego renunciar a todo para consagrarse en el mundo de las artes plásticas junto a Ramón Chirinos, Armando Villalón, Federico Torres, Martínez Gualdó, Eduardo Correa, Sambrano Molina, Héctor Rodríguez, Patricio Escalona entre otros.Es una de las personas fundadora de la pequeña academia de Artes Plásticas, en opinión del Cronista oficial de Barquisimeto Hermann Garmendia Significó la Existencia del grupo 08 (1980 – 1982) y Grupo Monasterio y que según los críticos Montes de Oca Martínez y Willi Aranguren permitió la cohesión y la múltiple actividad de destacados pintores larenses, lo que influirá en la prolongación del cultivo del paisaje larense.Críticos:Montes de Oca Martínez:Gontscharenko, sabe encontrar la naturaleza de de las cosas que busca para armonizar, valiéndose de una atmosfera lírica y a veces nostálgica. Su pintura exhibe rasgos característicos definidos con un estilo muy personal, sincero y cabal en los pensamientos.Carlos Sosa Guillén:Pintor que rinde homenaje a nuestra ciudad crepuscular Barquisimeto del Recuerdo. Dicha exposición contenía 30 obras alusivas a Barquisimeto con extraordinario alcance y con carácter histórico.Cheche Cordero:El pintor Ruso que ama, siempre sonriente pero en silencio. Eso sí, seguro de sí mismo y en la profundidad de su capacidad Artística.Willy Aranguren:En los anales de la pintura Venezolana, pocos son los artistas que se han ocupado, de manera sistemática, por recuperar las memorias de ciudades. Julio Arriaga lo hizo en Maracaibo. Arturo Michelena en Valencia y Luis Alfredo Mendez se encargó un tanto en La Guaira.Hermann Garmendia:Gontscharenko , estudió en la universidad de Carabobo y adquirió la Licenciatura en Relaciones Industriales. Río Tocuyo lo acogió y fue el marco que rodeó su infancia campesina. Como el pintor le gusta el motivo urbano y la tipología arquitectónica de viejas ciudades: buscó motivos en Carora cuyas casas, cortadas al estilo colonial , le imprimen a la ciudad de Morere un sello inconfundible. Padre y maestro exclusivo de su hijo Nikol Gontscharenko Silva, quien incursiona en el arte moderno...
Antecedentes
Nikol Gontscharenko le pinta el cuadro que necesita, según su gusto y preferencia Un pintor que vive de su arte
TENGA SU PROPIA obra, a su gusto. Nikol Gontscharenko lo hace posible, con buen gusto, con técnicas inusitadas que van del óleo a la tierra, con los colores más apropiados, desde los primarios hasta los sepia. Este pintor ruso-larense se ha granjeado la estima de muchos hogares venezolanos
Ana María Hernández G.
El Universal
Caracas.- Nikol Gontscharenko es ruso de nacimiento y larense de crianza. De hecho, causa un gran contraste verlo y oírlo hablar: en lugar de erres golpeadas y kaes arrastradas, resuena el sié'cará y el inevitable na'guará.
Pinta, Nikol, pinta. Y es eso lo que hace. Sus pinturas conocen el hogar de miles de personas. '¿Qué colores te gustan?' o '¿Cuál es tu tema favorito?' son las preguntas que él hace cuando le encargan alguna pintura, porque Gontscharenko sabe que la gente tiene que sentirse a gusto con lo que está colgado en las paredes de la casa. Ha expuesto recientemente en la Universidad Politécnica de Barquisimeto, así como en un local _g
alería ad hoc_ en el centro comercial Galerías Prados del Este.
'Yo uso distintas técnicas, temáticas y colores. Ahorita estoy eliminando el colorido, voy hacia unos colores sepia. Aquí está el Avila, los bodegones, los interiores. Ya el color no me está gustando mucho, porque con los colores primarios
y secundarios está casi todo el mundo. Los sepia son colores terciarios y cuaternarios, y hay que tener mucha experiencia para trabajar con ellos, pero matizan más los colores'.
Nikol estudió mucho los clásicos, y asegura que pin
ta con la técnica que usaban ellos, 'que es una técnica de veladura: tiene que pasar varias sesiones al cuadro'. Ojeando el recinto, donde se desarrolla la entrevista, se observan paisajes campestres, marinas, trapiches, ambientes coloniales.
'En mis temas predominan los coloniales: Macuto colon
ial, bodegones, interiores coloniales'.
_¿Qué consigue en esos temas antiguos que no obtiene en los contemporáneos?
_Sí se consiguen, porque yo me crié en una hacienda
, en un trapiche del Estado Lara. Todavía en Venezuela quedan regiones coloniales: Curarigua, la parte de Carora, Guarico, Humocaro alto; también afuera, como los Andes. Casi todas las regiones de Venezuela. Mira aquí, un motivo típico oriental con sus morichales y todas esas cosas, pero siempre la vieja estructura arq
uitectónica.
Pintar lo que queda
st1\:*{behavior:url(#ieooui) }
A Nikol Gontscharenko no le gusta el 'modernismo' dentro de la pintura. 'Eso es todo _pone punto final.Yo pinto lo poco que queda, pues hay
mucha gente que no conoce esas cosas. A mí me han venido a preguntar: 'oye, ¿Y esas cosas todavía existen?'. Claro, si usted va al campo entra a las casas, ahí da a entender que no se desplazan. Pueblos muy pintoresquitos existen mucho'.
_¿Mucho tiempo pintando?
_Cuarenta y cinco dentro de las artes plásticas. Em
pecé a los 11 años de edad, desde 1952 hasta nuestros días. Puedes sacar la cuenta. Otra cosa que me gusta mucho es no meterme por una sola línea: yo pinto distintas técnicas y tendencias. Si a mí me provoca, yo ahorita estoy pintando en sepia. Pero si me provoca usar el color, lo uso. No soy rígido como ciertos críticos que dicen 'cuando pintas algo tienes que meterte por esa línea'.
_¿Se ha visto en el caso de que un crítico le recomiende lo que tiene que hacer?
_Yo le digo hágalo usted, así mismo. Si a ti no te gusta la manera como yo trabajo, hazlo tú. Yo puedo usar tierra, barro petróleo, colores, ensuciar los colores. La academia dice que si los colores tienen que ser limpios, que los colores no sé qué. Yo p
uedo usar lo que sea.
'Una crítica siempre es subjetiva, porque un crítico, para hacer la crítica de mis obras, me tiene que conocer, tiene que conocer mi personalidad, dónde vivo, en qué medio me desenvuelvo, qué tiempo tengo trabajando, por qué pinto esos temas'.
_¿Y cuáles son las respuestas?
_Bueno, ¿quién soy yo? Nikol Gontscharenko. ¿Dónde me crié? En una hacienda. Vengo de la guerra. ¿Cuál es tu personalidad? Como cualquier persona. ¿Por qué yo pinto esos temas? Porque yo me crié en un ambiente de esos. Por ejemplo, un crítico viene y dice: 'Esto es un mamarracho, esto no sirve para nada'. Después que lo haya descargado, entonces
tú le dices: 'ese cuadro lo hizo un pintor ciego'. 'Ah, no me digas, entonces es una maravilla'. Todo cambia, porque no conocía al pintor, entonces sí le parece una maravilla, porque ya conoce un elemento de la personalidad del pintor, que antes ignoraba.
Las bases pictóricas
El pintor atiende una llamada, siempre con sencillez. Según su testimonio, sus gustos musicales, por ejemplo, son más bien cotidianos. Se revela como un hombre familiar. Es licenciado en Relaciones Industriales de la Universidad de Carabobo, pero cumple el sueño de todo artista: vivir de su arte. Sin poses, sin discursos sociológic
os ni manifiestos vanguardistas. Tampoco le preocupa exponer en los principales museos del país, ni participar en salones de arte. Solamente pinta, y en ese pintar ha perdido la cuenta de los cuadros realizados en su vida. _¿El dibujo es la base?
_Sí. Ya el color uno lo aprecia, bueno, los dos son bases.
Cuando una persona tiene experiencia casi no va al dibujo. Se trabaja por etapas: el último plano, la mancha, y se empieza otro cuadro. Otro brochazo, y vuelvo a trabajar. Si amerita otras capas, trabajo, dejo que seque, y así voy trabajando otros cuadros. Esa es otra cosa, que la gente dice que uno es comercialista, no sé qué cosa, que pintando cuadros como si fuera un mercado libre.
_¿Qué opinas de eso?
_No estoy de acuerdo con eso tampoco. Yo te puedo hacer hasta diez manchas en un solo día. Diez manchas, tengo diez lienzos y vienes en la noche y ya está todo manchado, ya sabes lo que es, porque yo voy trabajando en secuencia. ¿Y qui
én puede hacer eso? El que tiene experiencia, porque el que no tiene experiencia no lo hace. Y también en cuanto a rapidez, porque ahora hasta hacen concursos de pintura rápida. Yo te puedo empezar un cuadro en la mañana y tenerlo listo en la tarde.
_¿Pinta por encargo?
_También pinto por encargo.
_¿Le sugieren los temas?
_Bueno, la gente sabe que los temas míos son los bodegones, los trapiches. Yo trabajo ahorita con cinco galerías en Puerto La Cruz. Trabajaba en Cara
cas y tenía como quince o veinte años que no venía a Caracas a exponer, me fueron olvidando.
_¿Cuándo fue la última exposición aquí?
_A principios de año, en el Valle Arriba Golf Club. Aparte de eso las colectivas. He estado en Art Nexus, en el Centro de Arte Contemporáneo, pero yo no quiero meterme en Caracas. Yo quiero seguir allá. Yo trabajo con la Galería de Ar
te Latino, la Galería Sharons Bahía, la Caribana, la Plaza Mayor, la Galería Internacional, y muchas otras.
_¿Lo han visitado personas del exterior?
_Sí, como no. Trabajo con los canadienses, pero e
n otro estilo.
_¿Qué les gusta a ellos?
_Lo figurativo, que la figura esté en el primer plano, que las figuras estén en movimiento y esas cosas.
_¿Temas de nuestro folclor?
_Sí son temas costumbristas, el matrimonio pueblerino, bodegones, diablos de Yare. Mira ésta: era una estampa cuando yo era niño y llegamos a Venezuela. La primera impresión que yo tuve fue ver cuando vení
an arrastrando un toro con una cabuya. Lo llevaban al matadero. En una de esas, el toro se encabritaba. Esa estampa la viví yo. Todo dentro de un ambiente colonial.
Ana María Hernández G.
El Universal
Caracas.- Nikol Gontscharenko es ruso de nacimiento y larense de crianza. De hecho, causa un gran contraste verlo y oírlo hablar: en lugar de erres golpeadas y kaes arrastradas, resuena el sié'cará y el inevitable na'guará.
Pinta, Nikol, pinta. Y es eso lo que hace. Sus pinturas conocen el hogar de miles de personas. '¿Qué colores te gustan?' o '¿Cuál es tu tema favorito?' son las preguntas que él hace cuando le encargan alguna pintura, porque Gontscharenko sabe que la gente tiene que sentirse a gusto con lo que está colgado en las paredes de la casa. Ha expuesto recientemente en la Universidad Politécnica de Barquisimeto, así como en un local _g
alería ad hoc_ en el centro comercial Galerías Prados del Este.
'Yo uso distintas técnicas, temáticas y colores. Ahorita estoy eliminando el colorido, voy hacia unos colores sepia. Aquí está el Avila, los bodegones, los interiores. Ya el color no me está gustando mucho, porque con los colores primarios
y secundarios está casi todo el mundo. Los sepia son colores terciarios y cuaternarios, y hay que tener mucha experiencia para trabajar con ellos, pero matizan más los colores'.
Nikol estudió mucho los clásicos, y asegura que pin
ta con la técnica que usaban ellos, 'que es una técnica de veladura: tiene que pasar varias sesiones al cuadro'. Ojeando el recinto, donde se desarrolla la entrevista, se observan paisajes campestres, marinas, trapiches, ambientes coloniales.
'En mis temas predominan los coloniales: Macuto colon
ial, bodegones, interiores coloniales'.
_¿Qué consigue en esos temas antiguos que no obtiene en los contemporáneos?
_Sí se consiguen, porque yo me crié en una hacienda
, en un trapiche del Estado Lara. Todavía en Venezuela quedan regiones coloniales: Curarigua, la parte de Carora, Guarico, Humocaro alto; también afuera, como los Andes. Casi todas las regiones de Venezuela. Mira aquí, un motivo típico oriental con sus morichales y todas esas cosas, pero siempre la vieja estructura arq
uitectónica.
Pintar lo que queda
st1\:*{behavior:url(#ieooui) }
A Nikol Gontscharenko no le gusta el 'modernismo' dentro de la pintura. 'Eso es todo _pone punto final.Yo pinto lo poco que queda, pues hay
mucha gente que no conoce esas cosas. A mí me han venido a preguntar: 'oye, ¿Y esas cosas todavía existen?'. Claro, si usted va al campo entra a las casas, ahí da a entender que no se desplazan. Pueblos muy pintoresquitos existen mucho'.
_¿Mucho tiempo pintando?
_Cuarenta y cinco dentro de las artes plásticas. Em
pecé a los 11 años de edad, desde 1952 hasta nuestros días. Puedes sacar la cuenta. Otra cosa que me gusta mucho es no meterme por una sola línea: yo pinto distintas técnicas y tendencias. Si a mí me provoca, yo ahorita estoy pintando en sepia. Pero si me provoca usar el color, lo uso. No soy rígido como ciertos críticos que dicen 'cuando pintas algo tienes que meterte por esa línea'.
_¿Se ha visto en el caso de que un crítico le recomiende lo que tiene que hacer?
_Yo le digo hágalo usted, así mismo. Si a ti no te gusta la manera como yo trabajo, hazlo tú. Yo puedo usar tierra, barro petróleo, colores, ensuciar los colores. La academia dice que si los colores tienen que ser limpios, que los colores no sé qué. Yo p
uedo usar lo que sea.
'Una crítica siempre es subjetiva, porque un crítico, para hacer la crítica de mis obras, me tiene que conocer, tiene que conocer mi personalidad, dónde vivo, en qué medio me desenvuelvo, qué tiempo tengo trabajando, por qué pinto esos temas'.
_¿Y cuáles son las respuestas?
_Bueno, ¿quién soy yo? Nikol Gontscharenko. ¿Dónde me crié? En una hacienda. Vengo de la guerra. ¿Cuál es tu personalidad? Como cualquier persona. ¿Por qué yo pinto esos temas? Porque yo me crié en un ambiente de esos. Por ejemplo, un crítico viene y dice: 'Esto es un mamarracho, esto no sirve para nada'. Después que lo haya descargado, entonces
tú le dices: 'ese cuadro lo hizo un pintor ciego'. 'Ah, no me digas, entonces es una maravilla'. Todo cambia, porque no conocía al pintor, entonces sí le parece una maravilla, porque ya conoce un elemento de la personalidad del pintor, que antes ignoraba.
Las bases pictóricas
El pintor atiende una llamada, siempre con sencillez. Según su testimonio, sus gustos musicales, por ejemplo, son más bien cotidianos. Se revela como un hombre familiar. Es licenciado en Relaciones Industriales de la Universidad de Carabobo, pero cumple el sueño de todo artista: vivir de su arte. Sin poses, sin discursos sociológic
os ni manifiestos vanguardistas. Tampoco le preocupa exponer en los principales museos del país, ni participar en salones de arte. Solamente pinta, y en ese pintar ha perdido la cuenta de los cuadros realizados en su vida. _¿El dibujo es la base?
_Sí. Ya el color uno lo aprecia, bueno, los dos son bases.
Cuando una persona tiene experiencia casi no va al dibujo. Se trabaja por etapas: el último plano, la mancha, y se empieza otro cuadro. Otro brochazo, y vuelvo a trabajar. Si amerita otras capas, trabajo, dejo que seque, y así voy trabajando otros cuadros. Esa es otra cosa, que la gente dice que uno es comercialista, no sé qué cosa, que pintando cuadros como si fuera un mercado libre.
_¿Qué opinas de eso?
_No estoy de acuerdo con eso tampoco. Yo te puedo hacer hasta diez manchas en un solo día. Diez manchas, tengo diez lienzos y vienes en la noche y ya está todo manchado, ya sabes lo que es, porque yo voy trabajando en secuencia. ¿Y qui
én puede hacer eso? El que tiene experiencia, porque el que no tiene experiencia no lo hace. Y también en cuanto a rapidez, porque ahora hasta hacen concursos de pintura rápida. Yo te puedo empezar un cuadro en la mañana y tenerlo listo en la tarde.
_¿Pinta por encargo?
_También pinto por encargo.
_¿Le sugieren los temas?
_Bueno, la gente sabe que los temas míos son los bodegones, los trapiches. Yo trabajo ahorita con cinco galerías en Puerto La Cruz. Trabajaba en Cara
cas y tenía como quince o veinte años que no venía a Caracas a exponer, me fueron olvidando.
_¿Cuándo fue la última exposición aquí?
_A principios de año, en el Valle Arriba Golf Club. Aparte de eso las colectivas. He estado en Art Nexus, en el Centro de Arte Contemporáneo, pero yo no quiero meterme en Caracas. Yo quiero seguir allá. Yo trabajo con la Galería de Ar
te Latino, la Galería Sharons Bahía, la Caribana, la Plaza Mayor, la Galería Internacional, y muchas otras.
_¿Lo han visitado personas del exterior?
_Sí, como no. Trabajo con los canadienses, pero e
n otro estilo.
_¿Qué les gusta a ellos?
_Lo figurativo, que la figura esté en el primer plano, que las figuras estén en movimiento y esas cosas.
_¿Temas de nuestro folclor?
_Sí son temas costumbristas, el matrimonio pueblerino, bodegones, diablos de Yare. Mira ésta: era una estampa cuando yo era niño y llegamos a Venezuela. La primera impresión que yo tuve fue ver cuando vení
an arrastrando un toro con una cabuya. Lo llevaban al matadero. En una de esas, el toro se encabritaba. Esa estampa la viví yo. Todo dentro de un ambiente colonial.
